Recensioni, profili e notizie sulla musica a Chicago9 settembre 2022 alle 7:00 di Dennis PolkowRiccardo Muti, direttore, The Chicago Symphony Orchestra, concerto della comunità CSO alla Morton East High School di Cicero/Foto: © Todd Rosenberg 2022Salendo sul palco lo scorso settembre, Riccardo Muti ha ricevuto il suo primo applauso all'Orchestra Hall di Chicago in oltre diciannove mesi.Il celebre direttore musicale di origine italiana della Chicago Symphony Orchestra, che aveva compiuto ottantadue mesi prima, era chiaramente commosso e rimase immobile per un momento.Ciò che ha reso insolita l'acclamazione è che, a parte una manciata di media invitati, la sala era vuota.L'orchestra stessa stava fornendo un applauso sincero e prolungato, salutando Muti durante le prove mattutine.Indossando una maschera nera e vestito in modo informale con un maglione nero con cerniera e pantaloni con scarpe da ginnastica bianche e blu, Muti ha alzato una mano per trattenere gli applausi mentre saliva sul podio.L'ovazione si è affievolita.“Ciao,” disse Muti conciso, togliendosi la maschera mentre si rivolgeva e rivolgendosi all'orchestra."Ho sentito che la notizia è già uscita e sono arrabbiato per questo".La notizia a cui si fa riferimento era l'annuncio che Muti aveva accettato di estendere il suo contratto come direttore musicale della CSO di un anno in più, per tutta la stagione 2022-23.Era stato emesso un comunicato stampa, ma le informazioni erano sotto embargo fino al primo pomeriggio, mezz'ora dopo la fine delle prove."Dovresti essere il primo a sapere che questa decisione è stata presa", ha detto Muti.«E poi la stampa.Sei il primo.I musicisti dovrebbero essere i primi a saperlo.“Perché ho accettato di stare con te un altro anno?Perché ti amo."Seguirono di nuovo applausi scroscianti, ma questa volta senza interruzioni."Non ci sono altre parole", disse Muti mentre si spegneva.“Sono stati, per me, dodici anni meravigliosi.Durante l'ultima parte della mia vita, bella musica e molta passione.Quindi, questo è il motivo quando mi è stato chiesto di rimanere un po' più a lungo che ho detto: 'Certo, sì.Sarà, per me, un grande, grande piacere.'“Sto diventando sempre più nostalgico.Sto tornando indietro, indietro, indietro a quando ero bambino.Questo è un segno che il cerchio si sta completando, volgendo al termine.Il fatto che io stia con te a fare musica completerà l'arco narrativo.Quindi devo ringraziarti e applaudire per aver accettato questo."Sei l'ultima orchestra e la più importante orchestra in cui sono stato direttore musicale", ha detto Muti, la cui carriera decennale includeva precedenti incarichi di direzione musicale al Maggio Musicale di Firenze, alla Philharmonia Orchestra di Londra, alla Philadelphia Orchestra e a diciannove anni al Teatro alla Scala di Milano.“La tua memoria mi accompagnerà nel mio cuore fino alla fine della mia vita.Tu, Chicago, sei la Sinfonia del mio cuore.Grazie.”E ancora, applausi fragorosi.Quando l'acclamazione svanì e i musicisti, quasi semimascherati attraverso le sezioni, iniziarono a scorrere brani di musica in procinto di essere provati, un Muti smascherato si voltò e guardò nella sala quasi vuota, riconoscendo la manciata di media locali e nazionali sparsi presenti ."Ciao!"Più tardi quella sera, mentre Muti in smoking e mascherato di nero ha fatto la stessa passeggiata attraverso il palco in una sala ora piena di clienti mascherati per iniziare la stagione 2021-22, l'ovazione ha raggiunto un'intensità normalmente riservata a una rockstar.È stato interrotto da Muti che segnalava l'inizio dello "Star-Spangled Banner" e di fronte al pubblico per dirigerlo mentre cantava.Anche un rituale familiare come questo è diventato immensamente commovente dopo così tanti mesi in cui il direttore musicale e l'orchestra erano stati separati."Stasera è un'occasione molto speciale", ha detto Muti al pubblico dopo essersi tolto la maschera.“Dopo venti mesi di separazione, siamo riuniti.Venti mesi di disastri nel mondo che hanno ucciso molte persone.Questo ha ucciso l'economia.Che ha ucciso la cultura.Ma l'economia incide sulla parte fisica della nostra vita.La cultura influenza la nostra anima, la nostra mente e le interrelazioni tra le persone.Dimentichiamo sempre quanto la mancanza di cultura possa danneggiare una società.Questo è il motivo per cui è molto speciale stasera.Ed è per questo che stiamo suonando l'"Eroica".Perché i musicisti della Chicago Symphony, i musicisti di tutto il mondo, gli attori, i cantanti, i compositori ei pittori, sono stati eroici.Non solo dovevano tacere la loro professione, ma non potevano comunicare la vera ragione della loro vita: dare a te, al pubblico, arricchimento e bellezza.Riccardo Muti, direttore, The Chicago Symphony Orchestra/Foto: © Todd Rosenberg 2022“Il mondo si sta muovendo in modo molto tragico a causa della mancanza di cultura.La cultura non è 'intrattenimento'.Non sei qui stasera perché non sapevi come passare la serata!Sei qui stasera perché hai bisogno di musica.Devi ascoltare dal vivo i tuoi fantastici musicisti.Questo è il motivo per cui siamo qui.Siamo qui per regalarvi emozioni.Per darti il ​​suono della bellezza, dell'armonia.Quel suono che il mondo sta dimenticando.“Senza musica, il mondo diventerà sempre più selvaggio.Quindi sono così felice di vedervi tutti in questa sala storica, davanti a un'orchestra di 130 anni che ha regalato bellezza, musica e arricchimento a generazioni.Ti chiedo di stare vicino all'orchestra.Dillo ai tuoi amici, dì ai tuoi colleghi di venire a sentire l'orchestra.Non solo per ascoltare la musica, ma per ricevere attraverso la musica bellezza, armonia e, come diceva Beethoven, fratellanza”.Ad aprire il programma di novanta minuti e senza intervalli sono state due opere che hanno ricevuto le loro prime interpretazioni dalla CSO, opere di compositori di colore che erano un appropriato riconoscimento uditivo di quanto il mondo fosse cambiato dopo la morte di George Floyd: il diciottesimo secolo il compositore, violinista e schermitore Joseph Bologne, l'Ouverture del Chevalier de Saint-Georges a "L'Amant anonyme" e "Andante moderato" della compositrice di Chicago del primo Novecento Florence Price.Un'orchestrazione per archi di un movimento dal Quartetto d'archi di Price in sol maggiore, "Andante moderato" è servito come antipasto per le esibizioni della CSO guidate da Muti della Terza Sinfonia di Price che sarebbero avvenute più avanti nella stagione.La CSO è stata la prima grande orchestra sinfonica ad eseguire la musica di Price, la sua prima sinfonia, sotto l'allora direttore musicale Frederick Stock nel 1933."Bella musica, no?"ha chiesto Muti dopo essere uscito in una sala in gran parte vuota durante una pausa delle prove all'inizio della settimana.“Certo, ci vuole molta cura.Il Chevalier è arioso, simile a una danza, una boccata d'aria fresca.È la stessa tonalità di "Le nozze di Figaro".[Il prezzo] è come fare un anticipo.Hai un accelerando in una battuta, un ritardando nella battuta successiva.Avanti e indietro,” disse Muti, muovendosi per illustrare.“Sono sicuro che doveva avere un grande senso dell'umorismo.Dovrebbe essere gratuito".Dopo così tanto tempo separati, è stato stupefacente sperimentare che nel rendere la Sinfonia “Eroica” di Beethoven sia durante le prove che durante l'esecuzione, Muti e il CSO suonarono rapidamente come se il ciclo di Beethoven iniziato nel 2019 in previsione del 250° anniversario di Beethoven in Il 2020 stava proseguendo come se il ciclo non si fosse mai interrotto."Sì", rispose Muti.“Siamo diventati come una persona, no?Possono fare qualsiasi cosa."I tuoi colleghi diranno: 'Conosciamo già Beethoven'", ha detto Muti con un'occhiataccia e in tono di rimprovero.“Ma ogni giorno nella sabbia devi lavorare per trovare l'acqua, no?Quando i critici musicali dicono: 'Oh, Beethoven.Ancora.'No. Sempre Beethoven.Non solo perché è musica eterna, come il pane.Ma perché devi andare più in profondità.E più dirigi e più studi gli spartiti ancora e ancora, più trovi cose che non hai notato, che non hai assorbito.La vita."Concerto della comunità della CSO alla Morton East High School di Cicero.The Chicago Symphony Orchestra con Riccardo Muti, direttore/Foto: © Todd Rosenberg 2022Quando il tour in Asia pianificato per gennaio 2022 da parte di Muti e della CSO è fallito a causa delle restrizioni sulla pandemia, Muti ha dedicato quel tempo in parte a concerti di sensibilizzazione della comunità.Il primo si è verificato alla Morton East High School di Cicero, dove Muti ha condotto un programma tutto Beethoven che includeva l'Ouverture "Coriolan" e l'Ottava e la Quinta Sinfonia.Muti è rimasto colpito dall'attento e quasi numeroso pubblico familiare che ha assistito al concerto gratuito durante una bufera di neve e dal luogo stesso."Questa sala è stata costruita in modo tale che l'acustica potesse essere eccellente qui", ha detto Muti nel backstage dopo il concerto.“In questo modo, la Chicago Symphony potrebbe tenere una serie di concerti qui.Potrebbe anche essere un buon posto per registrare”.Il secondo concerto di sensibilizzazione della comunità si è svolto in una fredda notte presso la Chiesa Apostolica di Dio a Woodlawn, la terza volta che Muti e il CSO si sono esibiti lì.Il pastore Dr. Byron T. Brazier ha introdotto con entusiasmo il concerto e ha notato che Muti aveva detto “in una delle sue interviste quanto amasse Apostolic.Voglio che tutti sappiano che amiamo il maestro Muti”, ha detto Brazier tra un fragoroso applauso."Apprezziamo e ringraziamo ognuno di voi in questa orchestra."È seguito un programma senza interruzioni di concerti di Vivaldi—che ha messo in luce i solisti della CSO Robert Chen, Stephanie Jeong, David Taylor, Yuan-Qing Yu e Stefán Ragnar Höskuldsson—e “Water Music” di Handel, il pubblico è stato gentilmente attratto dall'intimità delle forze minori rispetto a l'intera orchestra che vi si era esibita nei concerti precedenti."Grazie per essere venuti ad ascoltare una delle più grandi orchestre del mondo", ha detto Muti, interrompendo un'entusiastica standing ovation a conclusione del concerto.“Direi la più grande orchestra del mondo, ma non voglio che gli altri si arrabbino!“Sono molto felice e siamo molto onorati che il sindaco Lightfoot sia qui stasera.E anche la First Lady.Siamo sempre felici quando venite a trovarci.Concerto comunitario gratuito della Chicago Symphony Orchestra presso la Chiesa Apostolica di Dio con Riccardo Muti, direttore/Foto: © Todd Rosenberg Photography 2022“La musica è qualcosa di estremamente importante.La prima voce di Dio fu l'armonia.E sono sicuro che c'era del suono, non può essere che l'universo sia senza suono.Si chiama l'armonia delle sfere del pianeta.“La nostra musica, musica di altri paesi, di lingue diverse, viene dall'anima e dal cuore.È universale e molto importante.“Un santo una volta disse: 'Cantare, amantis est.'Fare musica, cantare, è un'espressione d'amore.Amore universale.“Per venticinque anni ho fatto concerti di Roads of Friendship in tutto il mondo.Una volta, mentre eravamo a Nairobi, in Kenya, dei ragazzi meravigliosi fecero un coro da un'opera italiana, il famoso 'Va, pensiero.'Sono stati fantastici.Cantavano con perfetta pronuncia della lingua italiana.La musica può liberarci per essere fratelli."Torneremo da te", ha continuato ad applaudire Muti.“Ma il mio obiettivo è che anche tu venga da noi.Non abbiate paura di una sala famosa, di persone "competenti", che pensano di sapere tutto sulla musica.Queste persone non sanno niente!Dovrebbero stare a casa.Dovreste venire.“Suoneremo musica che appartiene alla vostra tradizione, ma anche musica che appartiene alla cosiddetta 'nostra' tradizione.Ma è tutta nostra tradizione.Allora sarò felice.Ti apriamo le nostre porte.Abbiamo bisogno di te.“Federico II, il famoso imperatore che adoro, disse: 'Semper patent corda magis.'La porta del nostro teatro ti è sempre aperta.E il nostro cuore è aperto, ancora di più”."È stato bellissimo, Maestro", ha detto il sindaco Lori Lightfoot, entrando nel santuario con la First Lady Amy Eshleman per salutare Muti dopo il concerto, entrambi visibilmente commossi.“Questa è una tale benedizione per questa comunità.Ha sollevato il morale a tutti.Ho imparato la musica classica quando ero al liceo e abbiamo imparato il "Messia" dall'inizio alla fine.Handel è così caratteristico.Ascoltare questo è stato un vero piacere".Riccardo Muti e Philip Glass alla performance della Sinfonia n. 11 di Glass/Foto: © Todd Rosenberg Photography 2022Meno di un mese dopo, Muti fece la sua prima incursione nella musica del minimalismo, dirigendo la Sinfonia n. 11 di Philip Glass."Signore e signori", ha detto Muti prima di salire sul podio, "siamo lieti che anche il compositore partecipi allo spettacolo".Quel Glass, che aveva appena compiuto ottantacinque anni e aveva rifiutato tutte le richieste di intervista relative a queste esibizioni, nonché a un Philip Glass Film Festival che la CSO aveva co-sponsorizzato, era presente alle ultime due delle tre esibizioni della CSO del suo Undicesimo La sinfonia è stata una sorpresa.La sua direzione aveva detto per settimane che non avrebbe partecipato."Abbiamo deciso molto tardi", ha raccontato Glass a un ricevimento dopo il concerto."Tecnicamente parlando, non ho avuto il tempo di venire."Glass ha ricevuto una commissione dalla National Symphony per la sua Sinfonia n. 15, che originariamente avrebbe dovuto essere presentata in anteprima mondiale al Kennedy Center il mese successivo.Da allora la prima è stata posticipata a ottobre.Dato che Glass ha vissuto a Chicago quando era studente all'Università di Chicago negli anni '50 e ha partecipato ai concerti della CSO ogni venerdì pomeriggio durante l'era di Fritz Reiner, si sarebbe davvero perso la prima volta che la CSO ha eseguito una sinfonia di Glass?"No!"disse Glass con enfasi col senno di poi.“Il fatto è che mi sono convinto che non avevo tempo di venire perché avevo altro da fare.Ma mia moglie ha detto: "Dobbiamo andare".E io ho detto: 'Hai ragione.'""È un ensemble meraviglioso, questa orchestra", ha continuato Glass.“Lo ascolto da quando avevo quindici anni.Ho vissuto qui dai cinquantadue ai cinquantasei, cinque anni in tutto.È davvero incredibile, vero?"Glass ha notato il nuovo busto di Reiner nell'atrio?"Sì!"disse, con gli occhi spalancati.«Sai, a quei tempi non potevo andare da Reiner e parlargli.Avevo quindici, sedici, diciassette, diciotto anni.Prendevo un biglietto per studenti in galleria - si sentiva tutto lassù - e salivo sull'IC [treno, ora Metra] e tornavo a casa.L'aura è ancora qui.È un'orchestra straordinaria.Negli anni Cinquanta si diceva che la migliore orchestra d'America fosse Chicago.Continuo a pensare che sia vero".“Tutto quello che posso dire è che vivo a Boston”, ha detto il manager di Glass, “e siamo a New York.Sono così geloso!"Riccardo Muti, direttore, The Chicago Symphony Orchestra/Foto: © Todd Rosenberg 2022"Maestro!"disse Muti, salutando Glass, avvicinandosi ad abbracciarlo.“Ora devo calmarmi.Il tuo pezzo mi ha dato molta elettricità!Mi prometti che scriverai un pezzo per me?""Sicuro!"Glass ha risposto senza esitazione."Hai una tale sensibilità", ha continuato Muti.“I meravigliosi colori che dai all'orchestra.Il secondo movimento è davvero suggestivo”.“È meraviglioso che tu abbia lasciato che venisse fuori,” disse Glass, raggiante."Ero molto, molto felice", ha detto Muti.“Sai, ho passato più notti con te che con mia moglie!Studiare la partitura, ovviamente!”"Quando ti rivedrò?"disse Glass, camminando con Muti, a braccetto."Spero presto", disse Muti.«E tanti saluti da mia moglie perché hanno suonato questo pezzo a Ravenna [dove Cristina Muti dirige il Ravenna Festival] con Dennis Russell Davies»."Il fatto è", ha detto Glass, "è che hai portato questo pezzo fino alla fine e oltre"."C'è molto di più lì", ha detto Muti.“Inoltre, sono più vecchio.Quando sei più grande, sei più pensieroso.Quando leggi il punteggio, hai un'impressione.Ma entrando, più in profondità, scopri che dietro le note ci sono tante altre cose"."Penso che le ripetizioni siano corrette", ha detto Glass."E ho anche corretto alcune note!"Muti ha risposto."Certo", disse Glass."Anche io."Muti iniziò a cantare un passaggio particolare nel solfeggio: “La, mi, sol, do.C'è un Sol diesis nei violini, un Sol naturale nel flauto.Glass sembrava turbato.«No, no» disse Muti.“Non è stata colpa tua.È stato un errore della stampante.Quindi, l'abbiamo corretto.Chi è l'editore?"“È lei,” disse Glass, indicando una donna dall'altra parte della stanza che viene portata ad unirsi per ascoltare i suggerimenti di Muti.Glass voleva vedere la partitura di Muti."È una colonna sonora elegante", ha continuato Muti.“Ma allargarlo aiuterebbe i conduttori di una certa età che generalmente perdono un po' la vista.E le ripetizioni non dovrebbero dire "tre volte" o "quattro volte".È confuso.È meglio scriverli.Una ripetizione va bene, ma quattro battute per quattro fa sedici.Non ero bravo in matematica!Sedici anni è un grande sforzo.Il conteggio delle ripetizioni distrae anche i musicisti"."È difficile", ha ammesso Glass.“Quando suono la mia musica, mi distraggo anch'io.È una grande responsabilità.Hai fatto una giusta osservazione.La cosa migliore potrebbe essere scrivere le ripetizioni.Non l'abbiamo provato".Dopo che Muti ha lasciato il ricevimento, Glass ha commentato: “Porta davvero molto in tavola, vero?Ha coinvolto davvero l'orchestra e loro stavano comprando il pezzo".Sì, ma non è iniziata così.C'era molto scetticismo iniziale, persino un po' di ridicolo, tra alcuni dei giocatori durante quella prima prova, ma Muti continuava a sottolineare: "Non essere meccanico".Invece del muro sonoro monolitico e metronomico così spesso associato alla musica di Glass, Muti ha scelto di far emergere libertà e flessibilità.Performance della nona sinfonia di Beethoven/Foto: © Todd Rosenberg Photography 2022Pochi giorni dopo, il 24 febbraio, la Russia invase l'Ucraina.Come molti, Muti l'aveva visto arrivare, ma lo sentiva in modo abbastanza personale poiché aveva eseguito un concerto alla presenza di Vladimir Putin a Mosca e aveva incontrato il leader russo.Quella notte, Muti avrebbe guidato la Chicago Symphony Orchestra e il coro nella prima di una serie di esibizioni della Nona Sinfonia di Beethoven.«Buonasera», disse Muti cupo al pubblico prima del concerto di quella sera.“Il palcoscenico in cui facciamo musica non dovrebbe mai essere un luogo per annunci o dichiarazioni politiche.Facciamo musica.Ciò significa gioia e pace.“Ma non possiamo suonare questa sinfonia dedicata alla gioia e alla fratellanza senza pensare alle sofferenze del popolo ucraino”.Sono seguiti applausi sostenuti.“Solo pochi anni fa”, ha continuato Muti, “ho diretto un Concerto per l'Amicizia a Kiev.Ho trovato persone meravigliose e felici.Quello che vediamo in televisione è orribile.“Stasera nel movimento finale della sinfonia, riprendendo il testo di Schiller, Beethoven parla di gioia, gioia, gioia.Ma tutti penseremo in quel momento che la gioia senza la pace non può esistere.“E quindi spero che da questa meravigliosa sala, dall'orchestra, dal coro, arrivi un messaggio.Non solo a tutte le persone in Ucraina ma nel mondo che stanno creando violenza, odio e questo strano bisogno di guerra.Siamo contrari a tutto questo".È stata un'esperienza commovente ascoltare l'epica opera di Beethoven in circostanze così difficili.È stato reso ancora più drammatico quando i coristi si sono tolti le maschere poco prima del loro primo ingresso di "Freude!"(letteralmente, "Gioia").Muti aveva lavorato con un coro mascherato all'inizio della settimana per cantare quella parola e la poesia di Schiller, "con bellezza"."Così spesso", aveva ammonito Muti, "sembrano i pastori tedeschi".Il terzo movimento adagio era etereo, l'entropia dell'apertura del finale, terrificante.Entro il nono di sabato, Muti era diventato più diretto nei suoi commenti al pubblico pre-concerto."La situazione, come sapete, è diventata ancora più tragica", ha detto Muti.“Vorrei inviare un messaggio al signor Putin da questa gloriosa Orchestra Hall di fronte alla grande Chicago Symphony Orchestra.Ho incontrato il signor Putin alcuni anni fa dopo un concerto a Mosca.'Sig.Putin, rimanda indietro i tuoi maledetti carri armati e restituisci libertà, dignità e integrità al glorioso popolo ucraino!'”Il cardinale Blase Cupich ha assistito allo spettacolo della domenica pomeriggio e si è fermato a vedere Muti dopo il concerto, esprimendo in italiano quanto fosse commosso.Muti, un cattolico romano tradizionale, gli fu grato e baciò il suo anello mentre se ne andava.Missy Mazzoli “Orpheus Undone” prima mondiale, commissione della Chicago Symphony Orchestra con Riccardo Muti, direttore /Foto: © Todd Rosenberg Photography 2022Alla fine di marzo, Muti ha guidato la prima mondiale del pezzo culminante del mandato concluso di Missy Mazzoli come compositrice residente della CSO."Orpheus Undone" è una rielaborazione di parte del materiale che Mazzoli aveva usato nella musica per balletto che aveva scritto per "Orpheus Alive" per il National Ballet of Canada nel 2019. In quanto tale, sembrava un po' chiamato per una prima mondiale, un effetto amplificato dal fatto che il compositore non ha assistito alle prove per preparare l'opera, fatta eccezione per la prova generale finale.Muti sembrò sorpreso di vedere Mazzoli, dato che per tutta la settimana aveva guardato fuori nell'ingresso per trovarla ogni volta che il pezzo stava per essere lavorato, senza successo."Il compositore è qui?"Muti avrebbe gridato senza risposta.A quell'ultima prova generale, Mazzoli è salita dal salone, salendo le scale sul lato sinistro del palco e lentamente attraverso il palco quando la prova del suo pezzo si era conclusa.Aprì la sua partitura e sembrava che stesse per fare una dissertazione a Muti e all'orchestra.Ci fu una lunga pausa."Non hai intenzione di darci correzioni ora, vero?"disse Muti incredulo."Non abbiamo tempo."C'era ancora un ciclo di canzoni di Mahler e una sinfonia di Bruckner ancora da completare, pezzi così lunghi che solo superarli con la pausa richiesta avrebbe occupato tutto il tempo delle prove di quel giorno."Va bene", ha detto Mazzoli mentre iniziava a scendere dal palco."Suoneremo meglio stasera", la rassicurò Muti mentre Mazzoli rientrava in sala, raccoglieva le sue cose e lasciava le prove.È stata una storia molto diversa quando la nuova compositrice residente della CSO Jessie Montgomery si è unita a Muti fin dall'inizio delle prove per la prima mondiale di maggio del suo "Inno per tutti".Dopo una prima prova, Muti chiamò Montgomery, che era seduta in sala con suo padre, sul palco e la presentò all'orchestra."Lei è un'ottima compositrice", ha detto Muti."Hai una vera ispirazione.""Questo pezzo è stato in parte ispirato da 'Lift Every Voice and Sing', la prima linea ascendente", ha spiegato Montgomery all'orchestra.“Ma è stato anche ispirato da una specie di inno o canzone.L'ho scritto durante la pandemia come una sorta di riflessione personale"."Il modo in cui cambi il tema ogni volta con un'orchestrazione diversa è davvero unico", ha affermato Muti."Com'è il tempo?""Dovrebbe sempre avere la sensazione che si muova, che abbia slancio", ha risposto Montgomery.Muti iniziò a canticchiare parte del pezzo.“Il tempo suona come Schubert qui.Più rintocchi", ha aggiunto."Suona bene!"disse Montgomery."È stato bello?"chiese Muti."Sei uno dei compositori ancora in vita [per dirci cosa vuoi], quindi lo lasceremo così com'è!"Riccardo Muti, direttore d'orchestra e Jessie Montgomery, compositrice, Chicago Symphony Orchestra/Foto: © Todd Rosenberg Photography 2022Il giorno successivo Montgomery ha avuto un elenco di correzioni che ha subito con Muti e il CSO, seguito da un altro riassunto che li ha affrontati.L'orchestra applaudì e Muti disse: «Grazie.Congratulazioni!"Il giorno della prima mondiale, la prova generale è stata una prova aperta per i donatori, la prima dalla pandemia.Il pubblico in anteprima è stato molto ricettivo all'"Inno per tutti" di Montgomery, così come il pubblico che ha ascoltato la sua prima mondiale quella sera.È un pezzo vibrante e colorato che, nonostante la sua brevità, accompagna gli ascoltatori in un viaggio uditivo.Ad un ricevimento dopo la prima, Montgomery era molto contenta e sembrava ottenere esattamente quello che voleva."[Muti] è stato molto generoso nella sua interpretazione", ha detto.“Abbiamo avuto il tempo di capire tutto.Sono estremamente felice.Non potrei chiedere una prima migliore.A volte una prima non va, sai, proprio come vorresti.Ma ho sentito profondamente la cura che ci ha messo e tutto ciò che i musicisti ci hanno messo.Ho avuto un'accoglienza così bella a Chicago e tutti sono davvero molto dolci.Mi vengono dati tutti i tipi di consigli su cose da fare, spettacoli da vedere, locali di musica.Forse Montgomery, essendo stato così costruttivo con le critiche, ha messo Muti in uno stato d'animo più sperimentale nel preparare anche gli altri pezzi di quella settimana."Sai", ha detto Muti durante una pausa durante le prove della Sesta Sinfonia di Beethoven ("Pastorale") all'inizio della settimana, "questo pezzo ha la tempesta migliore di tutta la musica, con un 'Grazie, Signore' alla fine.Di solito lo sentiamo come una tempesta tedesca, pesante.Una tempesta italiana è più lirica.Muti ride al pensiero che il tempo sia migliore in Italia che in Germania."Ho pochissimi anni davanti a me", ha detto Muti dopo che l'orchestra si era riassemblata e aveva attraversato il terzo e il quarto movimento.“Questo finale è un incubo.Ci sono molte possibilità.Furtwängler ha sempre fatto un finale molto formale", ha detto Muti mentre canticchiava il finale in quel modo, molto tirato.“Toscanini ci ha appena affrontato alacremente, bum-bum, arrivederci.Proviamo in entrambi i modi”.Dopo aver ascoltato entrambi, Muti ha valutato: "Sono più propenso per la prima versione".Prendendo in giro ciò che i giocatori potrebbero pensare, Muti ha detto: “'Quale ha intenzione di fare?Seguirà la sua testa o il suo cuore?'Esattamente a tempo.Grazie, ci vediamo stasera"."Questo è ciò che può fare un direttore musicale che ha un rapporto meraviglioso con un'orchestra", ha detto Muti dopo le prove.“Questo finale mi ha infastidito per tutta la vita.Furtwängler esagera.Con Toscanini è quasi irritante.È qualcosa nel mezzo.Devi concedere il tempo ai violoncelli e ai bassi di suonare il fortissimo per le ultime tre note".Presentando la Sinfonia “Pastorale” alla Prova Aperta per i donatori, Muti l'ha definita “la più difficile delle nove sinfonie.È molto trasparente, molto delicato.È molto diverso dal Quinto e dal Settimo.È un capitolo a sé stante tra le composizioni di Beethoven.In generale è meno giocato perché i direttori, me compreso, sono una razza molto speciale, purtroppo non in via di estinzione”, ha detto Muti ridendo.“Crescono ogni giorno.Suonare uno strumento è molto diverso.Farlo", ha detto Muti, agitando la bacchetta, "è molto facile.Se lo fai", disse Muti, agitando la bacchetta all'indietro verso l'orchestra dietro di lui per spargere frammenti dissonanti dell'orchestra e risate dei donatori, "succede qualcosa.Oggi tutti conducono.Tutti.È il cimitero degli elefanti.“La 'Pastorale' non si gioca abbastanza.Non solo perché è difficile ma perché finisce praticamente piano [sottovoce].Il pubblico generalmente reagisce più favorevolmente ai finali rumorosi.Questo è il motivo per cui alcuni compositori stanno diventando più eseguiti perché i loro finali sono molto, molto rumorosi.Tutti sono eccitati.La terza sinfonia di Brahms è la più bella delle quattro sinfonie di Brahms ma è meno suonata perché termina al pianoforte.Non dovremmo reagire al volume del suono.Dovremmo reagire ai sentimenti che il direttore e un'orchestra possono portarti.Ma lo dico da sessant'anni.Ora, una gamba è già nella tomba", ha detto Muti, alzando la gamba destra verso l'alto, per ridere.“Abbiamo bisogno di questa sinfonia.Quando alcuni di voi hanno bisogno di ristoro per la propria anima, venite qui”.Jessie Montgomery, Mead Composer in Residence, Chicago Symphony Orchestra/Foto: © Todd Rosenberg Photography 2022Alla performance finale della CSO guidata da Muti, che includeva "Hymn for Everyone" di Montgomery, l'African American Network della CSO ha ospitato il suo primo evento pubblico dalla pandemia, un dialogo post-concerto con Montgomery e la compositrice, direttore d'orchestra, violinista e violista di Chicago Renée Panettiere."The African American Network è stato creato per correggere un torto", ha detto Baker con il suo caratteristico candore.“Vedo la presenza di Jessie Montgomery qui come una continuazione di ciò che il CSO ha iniziato con il Network.Ci vuole molto tempo per cancellare il brutto.Ma il CSO sta lavorando per cancellare il brutto.Ora abbiamo la prima compositrice residente afroamericana.E questo non è successo dall'oggi al domani.Questo è il futuro.Questo è dove stiamo andando.Il fatto che la CSO e la rete afroamericana mi abbiano abbracciato, stavamo gettando le basi e i passi che hanno permesso alle generazioni future di afferrare ciò che stava accadendo qui e portarlo oltre"."Penso a un inno come a un desiderio, una chiamata o una preghiera", ha detto Montgomery discutendo il suo pezzo, "Inno per tutti".“Direi che non sono una persona religiosa.Non sono cresciuto in una particolare pratica religiosa.Ma apprezzo, rispetto e mi collego alla necessità di esprimere qualcosa che non è tangibile.C'è qualcosa di intangibile che non puoi descrivere ma che sentiamo, che sappiamo.“Questo inno o canzone mi è venuto in mente in un periodo che è stato molto difficile per me personalmente.È un desiderio.È anche una riflessione sul dolore.Era il periodo dell'omicidio di George Floyd.Molti dei miei colleghi stavano facendo queste bellissime esibizioni online di "Lift Every Voice and Sing" e facevano tutto il possibile per creare un contesto rilassante e rilassante.“In un certo senso, 'Lift Every Voice and Sing' è contraddittorio.È anche un desiderio.Ma l'esperienza reale non è necessariamente la stessa del desiderio.È un desiderio che porta in sé anche la realtà del perché abbiamo bisogno di cantare quella canzone.'Hymn for Everyone' significa ognuno a modo suo".La settimana successiva, la compositrice di Chicago Florence Price fece un viaggio straordinario e atteso da tempo alla Chicago Symphony Orchestra dopo quasi novant'anni.Come notato in precedenza, la prima sinfonia di Price è stata eseguita per la prima volta da Frederick Stock e dalla CSO e si è esibita alla Fiera mondiale di Chicago del 1933.La terza sinfonia di Price avrebbe dovuto essere presentata in anteprima CSO da Muti nella primavera del 2020, ma la pandemia ha ritardato quella prima di altri due anni.L'opera del 1938-40 è un notevole tour de force dell'America."È scritto molto bene", ha detto Muti della Price Third Symphony durante la pausa dopo la sua prima prova CSO all'inizio della settimana.«Dovrebbe essere rapsodico.Quando usa spiritual, danze ed elementi della sua cultura, dobbiamo ricordare che usa questi elementi per creare una sinfonia.Quindi, non dovremmo esagerare, penso.Dovrebbe essere naturale".Non come una caricatura."Bravo."L'opera è rivelatrice su più livelli.Invece di usare finti elementi americani come aveva fatto Dvorák, si scopre che Price stava usando elementi afroamericani in un modo distintivo e originale.Non era diverso dal modo in cui la sua contemporanea Béla Bartók aveva incorporato elementi di musica popolare ungherese nelle sue composizioni."Il motivo per cui questo compositore è stato trascurato per così tanto tempo è che ci sono molte persone stupide là fuori", ha detto Muti al pubblico alla premiere."Il cuore non ha colore."La performance è stata mozzafiato, in particolare il ritmo, la precisione e la dinamica degli ultimi due movimenti."Sig.